Sarindot visas Kventina Tarantīno filmas pēc to skaņu celiņiem

Laipni lūdzam manā Kventina Tarantīno filmu reitingā pēc to skaņu celiņiem. Šis saraksts ir balstīts uz manu personīgo viedokli, un tas nav paredzēts kā galīgs. Esmu sarindojis filmas, pamatojoties uz to, cik labi skaņu celiņš uzlabo filmu, cik ikonisks ir skaņu celiņš un cik ieraksti ir neaizmirstami. Jūtieties brīvi piekrist vai nepiekrist manai izvēlei!

Kventina Tarantīno neticamo ieguldījumu mūsdienu kino, kā mēs to zinām, nevar nenovērtēt vai par zemu, ar mājienu, ka režisors pēc nākamās filmas dosies pensijā; viņš ir talants, kas jāslavē, kamēr vēl varam. Ar savām desmit pilnmetrāžas filmām Tarantino ir ne tikai asimilējis un apliecinājis savu kinematogrāfisko stilu, spējot izveidot savu nišu, bet arī kopš tā laika viņa vīzijas ietekme ir bijusi kultūras saskarsmes punkts. Rezervuāra suņi , viņa pirmā filma, nonāca kinoteātros.

kas notika ar dimebagu Darelu

Tarantīno stils ir iefiltrējies sabiedrības apziņā, jo prasmīgi izmanto mūziku gan ar partitūrām, gan mūsdienu popmūziku, lai izteiktu savas domas. Tarantīno, būdams dedzīgs filmu cienītājs visas dzīves garumā, bieži ir uzteicis ideālu rezultātu ietekmi uz filmas ietekmi kinoteātrī un mājās.

Viens no labākajiem, kas jebkad to darīts, režisora ​​ausis par perfekto dziesmu ir redzējuši, ka visi viņa filmu skaņu celiņi ir kļuvuši par viņu kino ikonogrāfijas neatņemamu sastāvdaļu, ja ne veselas paaudzes kultūras identitāti.

Tarantino ir pazīstams ar to, ka, veidojot savu darbu, izmantojis daudzus klasiskus filmu veidošanas tropus; tas ir sava veida pašreferences postmodernisms, kas padara viņa kanonu tik pievilcīgu kino cienītājiem. Taču viena lieta, ko viņš dara reti, ir radīt mūziku tieši savām filmām, īpaši ne ekspansīvām garajām partitūrām, lai arī cik ļoti viņam patika Ennio Morikone. Tā vietā Tarantīno deva priekšroku savu filmu kadrēšanai, balstoties uz popmūzikas klasiku un neskaidriem dārgakmeņiem, kas bija piebāzti viņa varoņa mūzikas automātos, un režisors radīja pazīstamības sajūtu.

Katras filmas skaņu celiņi ir neparasti bagāti ar dziesmām no mūsu pagātnes. Bet vēl viens Kventins Tarantīno viltīgs triks ir atrast pareizo dziesmu īstajai ainai vai mirklim neatkarīgi no tā, vai tā ir Pulp Daiļliteratūra vai virsrakstu secība Django , režisoram ir neparastas spējas atrast neskaidru singlu spēcīgos pārtraukumus un nodrošināt tos ar graujošu efektu.

Tarantino reiz teica par savu filmu skaņu celiņu: Vairāk vai mazāk tā, kā darbojas mana metode, ir; vispirms ir jāatrod sākuma kredītu secība. Tas sākas no manis. Es atklāju skaņdarba personību caur mūziku, kas tajā būs.

Ja paņemat šo motīvu un skrienat, jūs, iespējams, iegūsit tikpat spēcīgu un iespaidīgu filmogrāfiju kā Kventina Tarantīno. Režisors nodrošina darba kanonu, kas var iepūst caurumu gandrīz jebkura cita kuģa sānos.

Mēs domājām, ka atskatīsimies uz visām viņa filmām un sarindosim tās pēc skaņu celiņu kvalitātes.

Kventina Tarantīno filmas, kas sakārtotas pēc to skaņu celiņiem:

10. Nogalināt Bilu Vol. 2

Ar Wu-Tang Clan dibinātāja komponēto skaņu celiņu Tarantino vienmēr bija labās rokās. Hiphopa impresārijs izvēlējās dziesmas no savas ierakstu kolekcijas — kaut kas, mūsuprāt, ir bagāts ar klasiku, kā arī radīja dažas īpašām ainām.

Lai gan ierakstā ir daži lieliski mirkļi, tostarp skaņdarbs no Ennio Morikones, Džonija Keša skaņdarbs un mirklis no Malkolma Maklarena, skaņu celiņš viegli ir vājākais mūsu sarakstā, galvenokārt tāpēc, ka tas ir salīdzināms ar I sējums .

Klausieties filmu malā, un šim skaņu celiņam noteikti netrūkst nekādas ietekmes, taču, salīdzinot ar tiem, kas drīz nonāks mūsu sarakstā, šis ir nedaudz atpalicis.

9. Nāves pierādījums

Tā ir filma, kuru daudzi cilvēki virzītu uz Tarantīno spožuma skalas lejasdaļu, taču skaņu celiņš ir piesātināts ar noteiktu enerģiju, kas ir pilnīgi apreibinoša.

Vienkārši sakot: kad esat iekšā, jūs esat iekšā. Piesprādzējieties. Tas būs trakāks brauciens, nekā kāds jebkad ir iedomājies.

Ieskaitot, protams, mājienu Tarantīno elkam Morikonam, kā arī T. Reksa un Edija Floida dziesmas, kas piešķir zināmu mirdzumu, skaņu celiņam ir zināms vaļīgums. Ar dziesmām no tādiem māksliniekiem kā aprīļa marts jūs zināt, ka vienmēr ir iespēja dejot, un tas nepieviļ.

Vienai no neskaidrākajām filmām mūsu sarakstā vienmēr bija paredzēts arī viens no neskaidrākajiem skaņu celiņiem.

8. Negodīgie nelieši

Ar vienmēr valdzinošo Ennio Morikones klātbūtni, kas smaidīja aiz muguras, kad Tarantīno nolēma izveidot izcili Negodīgie nelieši , viņš to darīja ar nolūku izveidot Otrā pasaules kara eposu, izmantojot apburošu spageti vesternu. Filma ir kulta klasika un regulāri ieņem pirmo vietu fanu iecienītākajās viņa filmu aptaujās, taču, iespējams, visā filmā varēja izmantot nedaudz vairāk Morrikones burvības.

Alfrēds Hičkoks putni

Tarantino galu galā izmantoja daudzus savus vecākus gabalus, partitūras, kas tika rakstītas citām ainām citās filmās. Tas tikai palielina filmas nedaudz nesadalīto sajūtu, taču ir grūti apgalvot, ka šim skaņu celiņam ir uzmundrinošs efekts, ko dos tikai uzvarošs tonis.

Šis skaņu celiņš ir drosmīgs un ar milzīgu bravūras devu, kas lieliski iedzīvina filmas Basterds sižetu.

7. Reiz Holivudā

Tarantīno jaunākās filmas darbība norisinās vienā no ietekmīgākajiem amerikāņu mūzikas periodiem, Reiz Holivudā , ir dabiski piesātināts ar sešdesmito gadu radošumu un plašo produkciju. Tajā redzami tādi standarti kā Simon & Garfunkel “Mrs Robinson”, kā arī desmitgades smagākie mirkļi no Deep Purple.

Tas ir viens no lielākajiem Tarantino skaņu celiņiem, kas atbilst filmas garumam, un režisors jaunajai filmai izvēlas 31 dziesmu. LP ir 20. gadsimta 60. gadu Holivudas destilācija, un tajā ir iekļauti 20 skaņdarbi no šīs ainas, kas ļauj filmai justies taustāmi autentiski.

Tas arī padara skaņu celiņu neticami klausāmu. Piesātināts ar popzeltu un izraibināts ar neskaidriem skaistumiem, kas vienmēr paaugstina Tarantīno filmas.

6. Atbrīvots Django

Virsraksta secība Atbrīvots Django zvanīja ap manu māju burtiski gadus pēc kino apmeklējuma. “Django”, kuru sarakstījis Luiss Bakalovs, Rokijs Robertss, ir viens no visietekmīgākajiem mirkļiem visā filmā, un tas ir cauri dažām filmas labākajām ainām.

Protams, Django, titulvaronis, kas attēlots kā ieroču izpildītājs, protams, ir vieta Ennio Morikones dziesmu sarakstā, kā arī skaņdarbu, ko veidojuši zvaigznes Džeimijs Fokss un Semjuels L Džeksons. Bet labākais brīdis albumā ir 'Unchained', kurā ir Džeimsa Brauna dziesma 'The Payback' un 2Pac 'Untouchable'.

Tas ir patiesi spēcīgs skaņu celiņš, kas lieliski iedrošina mūsu galveno varoni.

5. Naidīgs astoņnieks

Visbeidzot, 2015. gadā Kventins Tarantīno sasniedza savu sapni un ieguva Ennio Morikona parakstu, parakstoties, lai sacerētu partitūru savai filmai un Morikones pirmajam vesternam vairāk nekā 30 gadu laikā. Uz projektu bija lielas cerības.

tupac repera dziesmas

Kā komponista unikālā talanta zīme viņam izdevās izveidot vienu no perfektāk saskaņotajām partitūrām Tarantīno attēliem. Ja parasti režisors izvēlas mūziku, kas var būt iemīļota viņa varoņiem un viņu stāstam, bet šeit Morikons izveidoja partitūru, kas tajā nemanāmi integrēta.

Tāpat kā filma, arī viņa mūzika ir auksta un klaustrofobiska, jēgpilna un pavisam atdzesēta līdz kaulam. Tas bija vientuļš mirklis pārpildītā vietā un raksturoja filmas sižetu. Galu galā tas ieguva Kinoakadēmijas balvu par labāko oriģinālo partitūru.

Četri. Nogalināt Bilu Vol. 1

Neatkarīgi no tā, vai dodat priekšroku Līgavas sāgas pirmajai daļai vai izbaudāt stāsta kulminācijas mirkļus kā atsevišķas filmas, nav nekādu argumentu, ka RZA pirmais skaņu celiņš bija neapšaubāmi labākais. Atbilstoši ātrajām darbības sekvencēm pirmajā filmā ir daudz, skaņu celiņš ir vienlīdz enerģisks un spēcīgs.

Atkal, izmantojot dziesmas no viņa aizmugures kataloga, kā arī izveidojot dažas šeit un tur, šis skaņu celiņš vairāk balstās uz hiphopa producenta sirds sitieniem.

Neapšaubāmi, divi filmas skaņu celiņa ikoniskākie momenti nāk no Nensijas Sinatras dziesmas “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” un izcilās, taču rāpojošās Elles Draiveres svilpes, mēģinot nogalināt The Bride. Taču patiesībā labāko partitūras momentu sniedz japāņu grupa 5,6,7,8’s, kura izpildīja “Woo Hoo” īpaši asinskāras ainas laikā.

Tas ir mūsu mīļākais brīdis, jo tas noteikti ir Tarantino, kas nodarbina japāņu grupu, kas specializējas klasiskajā amerikāņu rokenrolā, lai spēlētu viņa klasiskajā amerikāņu skatījumā uz tipiski japāņu filmu žanru.

3. Džekijs Brauns

Tarantīno 1997. gada šedevrs Džekijs Brauns noteikti ir viena no režisora ​​visvairāk ignorētajām filmām. Filma, kurā piedalās Pema Grīre un Semjuels L Džeksons, ir prieks no sākuma līdz beigām. To vēl īpašāku padara unikālais un perfekti iekārtotais skaņu celiņš. Sākot ar Bobija Vomaka filmu “Across 110th Street”, no turienes tas kaut kā kļūst tikai labāks.

Arī klasika neapstājas, jo ir galvenās ainas, kurās skan Džonija Keša dziesma “Tennesee Stud”, kā arī ideālas Bila Vitersa un Minnijas Ripertones dziesmas, kas procesam piešķir dvēselisku pieskārienu.

Iespējams, ka labākā albuma dziesma ir “Strawberry Letter 23” no Brothers Johnson, kas tiek izmantota postošai iedarbībai visas filmas garumā. Pārāk nedomājot, nav grūti pieņemt, ka šis būs vienmērīgākais skaņu celiņš, jums tikai jāpaskatās uz aktieriem.

2. Rezervuāra suņi

Iespējams, ka visspilgtākā norāde uz to, cik vērtīgs ir labs filmas skaņu celiņš Tarantino, viņš savā pirmajā pilnmetrāžas filmā padarīja mūziku par atšķirīgu filmas stāstījuma daļu. Viss sižets, kas notiek vienas nedēļas nogalē, griežas ap izdomātu radio šovu K-Billy’s Super Sounds of the Seventies Weekend, kas nosaka skaņu celiņa tapšanas tempu.

Kā jūs varētu iedomāties, tas nozīmē, ka Tarantino bija tikai noteiktas desmitgades rievas, no kurām izvēlēties. Mēs esam pārliecināti, ka skaņu celiņam palīdz dīdžeju spēlējošais ģēnijs Stīvens Raits, un tas ir piepildīts ar klasiskām 70. gadu melodzēm un piešķir filmai zeltainu nokrāsu.

Ideālie muzikālie mirkļi filmā rodas no palēninātas pastaigas secības, kaut kas perfekti ieskaņots Džordža Beikera atlases filmā “Little Green Bag”, un, protams, Blonde kunga ļoti asiņainais, ārkārtīgi ikoniskais mirklis ar “Stuck in the Middle With You” no filmas. Stealer's Wheel.

ko nozīmē skaitlis 777

Tas ir saspringts un pulsējošs skaņu celiņš — ideāli piemērots Rezervuāra suņi.

viens. Pulp Daiļliteratūra

Daudzi to ir ieteikuši Pulp Daiļliteratūra ir Tarantīno ideālākā filma, un ir viegli redzēt, kā skaņu celiņš atspoguļo šo pozīciju. Sākotnēji Tarantino to bija iecerējis kā rokenrola versiju spageti vesternam, ko Tarantino ļoti cienīja, tāpēc viņam bija nepieciešama Ennio Morikones rokenrola versija. Tarantino tas nozīmēja sērfroku.

Tā arī turpmāk būs būtiska filmas ikonogrāfijas sastāvdaļa, lieliski destilēta un izpildīta, kad atskan Honey Bunny kadri un tiek iedarbināta Dika Deila filmas “Misirlou” versija. Sākuma nosaukums izskan cauri un pēc tam tiek aizstāts ar “Džungļu drudzis” no Kool and the Gang, dziesmām atkal iefiltrējoties sižetā.

Virzoties visas filmas garumā, skaņu celiņš kļūst par ansambļa sākuma dalībnieku. Neatkarīgi no tā, vai tā ir Čaka Berija ietekme uz Vince Vega un Mia Wallace deju konkursu ar viņa dziesmu 'You Never Can Tell' vai paša Volesa, es sasodīti mīlu šo dziesmas mirkli, kad viņa spēlē Urge Overkill skaņu celiņu 'Girl You'll Be A Woman Soon'. ir zvaigzne.

Iespējams, ka režisora ​​galīgā filma bija pelnījusi cienīgu skaņu celiņu, un šī filma noteikti stāv uz vietas, tajā nav neveiksmju vai vidēju momentu, un tā būtu laba kompilācija pati par sevi.

Tas, ka mēs varam pievienot šos ikoniskos attēlus dziesmām, padara tās vēl svarīgākas un brīnišķīgākas.