Klausieties Dženisas Džoplinas emocionālo reto akustisko demonstrāciju dziesmai “Es un Bobijs Makgī”

Klausieties Dženisas Džoplinas emocionālo reto akustisko demonstrāciju dziesmai “Es un Bobijs Makgī”, tas sagādās drebuļus. Dziesminiece sniedz neticami spēcīgu un neapstrādātu priekšnesumu, kas ir gan sirdi plosošs, gan skaists. Džoplinas emocionālais balss izpildījums ir vienkārši satriecošs, un viņas aizraušanās ar dziesmu ir redzama katrā notī. Šis ir patiesi rets dārgakmens, un tas ir jādzird ikvienam Dženisas Džoplinas vai lieliskas mūzikas cienītājam.

Dženisa Džoplina bija pazīstama kā viena no spēcīgākajām sešdesmito gadu dziedātājām. Spēja izvilkt dvēseli no plaušām, kā neviens cits nevarēja, Džoplinas smags vaimanas kļuva par viņas firmas zīmi. Bet tas nenozīmē, ka viņa nespēja dot kaut ko aizkustinošu, neaizsargātu delikatesi, kad tas bija nepieciešams. Viens ideāls piemērs Džoplinas spējai pārvietoties starp diviem emociju stāvokļiem ir šī reti dzirdētā demonstrācija “Es un Bobijs Makgī”.

Sākotnēji sarakstījis Kriss Kristofersons, taču to izpildīja vairāki mākslinieki, “Es un Bobijs Makgī” kļuva par sešdesmito gadu himnu. Tā kā priekšā ir pavisam jauna desmitgade un ilgs ceļš no 1959. līdz 1969. gadam, dziesma par diviem dreifējošiem draugiem, kuri pārdomā savu dzīvi, bet galu galā viņiem jāšķiras, diezgan smagi nonāca brīvi mīlošās paaudzes rokās. Džoplinai dziedot, dziesmas asums ir vēl pamanāmāks.

kāda ir 444 garīgā nozīme

Pēc viņas traģiskās nāves 1970. gada 4. oktobrī ierakstu sesijas, kas veidos viņas albumu Pērle kļuva par vērtīgiem priekšmetiem. Daudzas no sesijām, tostarp zemāk esošā, notika tikai dažus mēnešus pirms viņas nāves. Līdz ar desmitgades nāvi pasaulei nācās pārciest arī pretkultūras gara iemiesojuma — Dženisa Džoplina nāvi. Viņas kaverversija dziesmai “Me un Bobijs Makgī” tika izdots pēcnāves laikā un ieguva pirmo vietu, jo dziesma un izpildītājs, šķiet, ir tik cieši saistīti.

Šajā sesijā, kas ierakstīta 1970. gada 28. jūlijā, Džoplina tiek iemūžināta Pērle sesijas un nepārprotami rievā, jo viņa izvēlas izvilkt vāku. Ne tuvu nav tik apdāvināta ar ģitāru kā dziedāšana, jo spēlē ģitāru, ierakstot dziesmas vokālu, tas ir satriecošs atgādinājums par viņas talantu. Spēja uzslāņot vokālo priekšnesumu ar tik vienlīdz maigumu un neatlaidību, spēlējot instrumentu, ar kuru jūtaties mazāk apmierināts, patiešām ir kaut kas.

Ne tāpēc, ka es spēlēju tik lieliski, man joprojām vajadzētu to dzirdēt, jūs zināt, ko es domāju? saka Džoplina, sarunājoties ar miksēšanas galdu, gatavojoties izpildīt sava kaverversijas agrīno versiju. Tas ir pārāk skaļi, viņa saka, kad viņi beidzot savieno ģitāras celiņu ar viņas austiņām. Kad viņa šķietami pirmo reizi pēc kāda laika dzird lentē savu balsi, viņa saka: Vai jūs domājat, ka es atgūšu savu Teksasas akcentu? Pavadot tik ilgu laiku Rietumkrastā, Vientuļās Zvaigznes štata pievilcība bija sākusi mazināties. Vai es vienmēr izklausījos šādi? Es dzirdu sevi kasetē un vienkārši domāju 'Ak Dievs!'

kad vajadzētu novākt kartupeļus

Tas ir aizkustinošs atgādinājums par personu, kas ir aiz talanta. Bet īstā izrāde drīz notiks, kad Džoplina tuvojas mikrofonam un sāk dziedāt dziesmu, kas palīdzētu definēt viņu kā muzikālu spēku. Lai gan viņa nekad nebaidās aiz saviem dziesmu tekstiem likt spēcīgu vēju, un, kad to dara, viņa ir cunami, bet tieši maigākie brīži šeit ir sāpīgāki.

Ja jums nekad nav bijis prieks iziet cauri Pērle sesijas mēs ļoti iesakām jums to darīt. Jūs ne tikai dzirdēsit dziesmu fragmentus jaunos veidos, piemēram, zemāk, vai klasisko dziedāšanu bez ierobežojumiem, kā norādīts tālāk, bet arī gūsit priekšstatu par izpildītāju un personu, kas atrodas aiz ikonas.