Atkārtoti apmeklējot “Court and Spark”, Džonija Mičela alternatīvo skatījumu uz mīlestību un brīvību

Uzziniet Savu Eņģeļa Numuru

Ir pagājuši gandrīz 50 gadi, kopš Džonija Mičela izdeva savu albumu Court and Spark, un dziedātāja un dziesmu autore joprojām pārinterpretē savu darbu. Nesenā intervijā Mičela apsprieda savu alternatīvo attieksmi pret mīlestību un brīvību, ko viņa pirmo reizi izpētīja albumā. Mičela paskaidroja, ka, rakstot albumu, viņu ietekmējusi 60. gadu brīvās mīlestības kustība. Tajā laikā viņa pētīja atklātas attiecības ar savu toreizējo partneri. 'Es domāju:' Nu, tas ir interesanti, ' par pieredzi sacīja Mičels. 'Es netaisos to spriest. Es tikai par to uzrakstīšu.'' Dziedātāja un dziesmu autore turpināja teikt, ka viņa uzskata, ka mīlestībai jābūt brīvai no spriedumiem un etiķetēm. 'Mēs pārāk ātri viens otru tiesājam,' sacīja Mičels. 'Mēs visi esam pārāk ātri, lai ieliktu viens otru kastēs.' Mičela komentāri piedāvā jaunu skatījumu uz mīlestību un brīvību, kas ir tēmas, kas joprojām sasaucas ar faniem.



Šā gada janvārī apritēs 47 gadi, Džonija Mičela klasiskajam albumam Tiesa un Spark ir tikai trīs gadi, lai nosvinētu pussimtgadi jeb, ko modernāk sauc par Zelta jubileju. Tā kā albuma dziesmas turpina liecināt par viņas radošo ģēniju, ir vērts atskatīties pagātnē un izprast albuma vērtību viņas muzikālajā trajektorijā.



Tiesa un Spark bija 1974. gada gaidītākais albums, kas tika izdots pēc gadu ilga pārtraukuma, kura laikā Mičela pilnībā veltīja sevi sava gaidāmā albuma producēšanai. Faktiski 1973. gads bija vienīgais gads kopš viņas sīvās parādīšanās mūzikas apritē, kad viņa atteicās no ikgadējā albuma izlaišanas un samazināja savu uzstāšanos uz skatuves.



Viņas mākslinieciskā rūpība saņēma pienācīgu atzinību pēc albuma iznākšanas, padarot to par viņas veiksmīgāko darbu kopš 1968. gada debijas. Dziesmas Kaijai . Tas sasniedza augstāko vietu attiecīgi pirmajā un otrajā vietā ASV un Kanādas topos, un RIAA to ir sertificējusi dubultplatīna, vienīgo viņas karjerā. Turklāt albuma dziesmu “Help Me” un “Free Man In Paris” singlu izlaidumi secīgi izlaupīja radiostacijas.

Tātad, kas tieši albumā bija tik vilinošs? Lai atbildētu uz šo jautājumu, mums vispirms būs nepieciešams konteksts. Pēc tam, kad 1972. gadā pārcēla savu ierakstu kompāniju uz Asylum, Mičela ieguva brīvu vidi, kurā bija laipni gaidīti visa veida eksperimenti. Izmantojot šo iespēju, Mičels pievērsās džezam un radīja unikālas mūzikas izpausmes, izmantojot šo žanru. Tas, ka Mičela albumā izmantoja plašu instrumentu klāstu, bija pilnīgi jauna pieredze klausītājiem, kuri bija pieraduši pie viņas minimālistiskā izpildījuma. Ja salīdzina ar viņas kritiķu atzinīgi novērtēto magnum opus Zils no 1971, Tiesa un Spark ir diametrāli pretējs.



Mičels vēlreiz iedziļinās viņas iecienītajās mīlestības un brīvības tēmās, taču šoreiz attieksme ir nedaudz atšķirīga. Lai gan dziesmas virspusē šķiet vieglas, pēc divām vai trim klausīšanām atklāj spēcīgo spriedzi. Dziesmu teksti satur dīvainu ambivalenci, kas ir gan personiska, gan savrupa un atrod Mičelu pārliecības un skepticisma, saprāta un ārprāta un pat brīvības un mīlestības krustpunktā. Pēdējais pāris ir visinteresantākais, jo Mičels mīlestību uzskata par brīvības antonīmu. Iespējams, viņa vēlas no jauna definēt brīvības un mīlestības ideju, taču viņu sagaida šaubas pusceļā. Rezultāts ir skaists apjukums, kas ir reāls un salīdzināms, taču dīvains un attāls.

Albumā bija redzama Mičela sadarbība ar Henriju Lūiju, Viltonu Felderu, Tomu Skotu, Deivu Krosbiju un Greiemu Nešu. Parasti, vienmēr kontrolējot savu albumu producēšanu, Mičela šo albumu producēja kopā ar Lūiju. Populārās Losandželosas džeza grupas The Crusaders līdzdibinātājs Felders albumā iedeva dažas neaizmirstamas basa līnijas, savukārt grupas Blues Brothers dalībnieks Skots iepludināja sulīgu saksofonu. Krosbija un Neša klātbūtne mēdz aizmirst, jo viņu fona vokāls dziesmā “A Freeman In Paris” bez piepūles saplūst ar Mičela balsi.

Viņas daudzveidīgā attieksme pret vienu un to pašu tēmu vislabāk ir redzama pēdējās divās albuma dziesmās, proti, 'Trouble Child' un 'Twisted'. Abas dziesmas ir saistītas ar bailēm no neprāta, taču, lai gan pirmajā dziesmā tās ir drūmas un traģiskas, tas ir viegls un komisks Lamberta Hendrika Rosa dziesmā. Līdz ar to viņa iesaistās ar iespējamo ārprātu, bet no attāluma. Šis skaistais līdzsvars un objekta kontrole padara Mičelu par izcilu.



mani atbrīvos

Mīļotāji un drēbju stili nāk un iet, saka Mičels filmā “Down To You”, kamēr klavieres griežas lēni. Viņa ir apmulsusi par savām izvēlēm dzīvē un, šķiet, nezina, kur novilkt robežu mīlestībā. Viņas nenoteiktība vislabāk izpaužas, kad viņa saka, ka viņas simpātijas ir laipns un arī auksts cilvēks. Neizlēmība, kas pārvalda dziesmu, patiesībā nenorāda uz konkrētu būtni. Tu samierinies ar mazāk nekā aizraušanos, / Dažus dzērienus vēlāk tu neesi tik izvēlīgs, to var uzskatīt gan par sevis vainošanu, gan kā viņas mīļotā kritiku. Neapšaubāmi labākā albuma mīlas dziesma, kas spīd gan teksta, gan melodijas ziņā.

Starp dziesmām, kas cīnās ar slavas spiedienu, ir “Free Man In Paris” un “People’s Parties”. No abiem pirmais ir daudz labāks kā kompozīcija. Dziesma tika rakstīta par Mičela tuvu draugu un kolēģi Deividu Džefenu, mūzikas aģentu un reklamētāju. Lai gan dziesmā viņš nekad nav nosaukts, Mičels cenšas saglabāt darbu, kas tiek ieguldīts, lai radītu hitus, kā arī nozares sarežģīto sociālo loku: Ikviens ir iesaistīts savā labā/ Jūs nevarat viņus visus iepriecināt. /Vienmēr kāds tevi piesauc. Stāstītājs, izbaudot viņu atpūtu Parīzē, izsaucas Ja man būtu savs ceļš/Es tikai izietu pa šīm durvīm/Un klīstu...Es biju brīvs cilvēks Parīzē/ Es jutos neierobežots un dzīvs.

Vai tas būtu Mičela emocionālais izlaidums filmā “Raised and Robbery” vai fantastiskie tēli filmā “Just Like a Train”, kas parāda neredzamo akordu starp brīvību un laiku, katrs no skaņdarbiem ir unikāls, taču savienots viens ar otru. Turklāt Mičela nevainojamā vibrato balss klausītājus liek smieties un raudāt, kas pēc komponista domām ir tas pats izdevums.

Uzziniet Savu Eņģeļa Numuru

Skatīt Arī: