Sarindot The Who albumus pēc lieluma

Runājot par The Who albumu sakārtošanu pēc lieluma, nav viennozīmīgas atbildes. Tomēr, pieņemot lēmumu, jāņem vērā daži galvenie faktori. Pirmkārt, apsveriet albuma vispārējo kvalitāti. Tas ietver dziesmu rakstīšanas, muzicēšanas un producēšanas vērtības. Otrkārt, padomājiet par to, cik labi albums laika gaitā ir novecojis. Vai tas joprojām ir tikpat svaigs un aktuāls arī šodien, kā tas bija, kad tas tika izlaists pirmo reizi? Visbeidzot, ņemiet vērā savas personīgās aizspriedumus un vēlmes. Ņemot vērā visus šos faktorus, šeit ir mūsu The Who albumu rangs no labākajiem līdz vismazākajiem:

The Who neapšaubāmi bija viena no ietekmīgākajām 20. gadsimta grupām. Iedvesmojot daudzus lieliskus māksliniekus, piemēram, Ediju Vederu, Džeku Bleku, Bono, Liamu Galaheru, Billiju Džo Ārmstrongu un daudzus citus, grupas ieguldījums mūzikā nebeidzās tikai ar izciliem albumiem, viņi bija lielā mērā atbildīgi par Marshall steka izstrādi, lielas PA sistēmas un intensīva sintezatoru izmantošana arī rokmūzikā.

Protams, ar tik plašo mantojumu tas vēl nebeidzās. The Who bija atbildīgi par mūzikas stila, kas pazīstams kā “rokopera”, izstrādi, un līdz ar to viņu ģitārists Pīts Taunšends izstrādāja instrumenta spēles spēka akordu tehniku. Vairākas hārdroka, pankroka un modgrupas ir ietekmējušās no The Who mūzikas, un var droši teikt, ka bez grupas mēs nebūtu ne tuvu tik bagāti ar roku kā šodien.

1964. gadā Londonā izveidotā grupa The Who visas savas muzikālās karjeras laikā visā pasaulē pārdeva vairāk nekā 100 miljonus kopiju. Viņiem ir plašs mūzikas veidošanas katalogs ar 12 studijas albumiem, 14 dzīvajiem albumiem, 26 kompilācijas albumiem, 4 EP, 58 singliem un četriem skaņu celiņu albumiem. Neatpūšoties uz lauriem mūzikas radīšanas ziņā, grupa arī izveidoja savu ierakstu izdevniecību Track Records. Noslēdzot lietas, pāris viņu albumi patīk Tomijs un Kvadrofenija tika pielāgoti arī atzītām mākslas filmām.

Ikreiz, kad grupai ir vairāki albumi, rodas jautājums, kurš ir labākais ieraksts, ko viņi jebkad ir radījuši, un pēc tam, kurš albums ir viņu sliktākais. Šodien mēs apskatīsim viņu 12 studijas LP un klasificēsim tos pēc lieluma. Tādai grupai kā The Who tas noteikti nav viegli.

The Who albumu klasifikācija no sliktākajiem līdz labākajiem:

12. PVO (2019)

Mēs sākam ar The Who 12. un pēdējo studijas albumu. Šis albums tika izdots 13 gadus pēc viņu 11. albuma, un tas sastāvēja no balādēm, rokmūzikas, eksperimentālas elektronikas un klasiskām Who-ish dziesmām, kuru mērķis bija atjaunot grupu kā roka figūras. Šis 11 dziesmu projekts, patiesībā, lielākoties patika tikai grupas neatlaidīgiem faniem.

Gan kritiķi, gan mazāk fani uzskatīja, ka daži albuma skaņdarbi nebija labi izstrādāti un neprojicēja tādu pašu intensitāti kā grupas aizmugurējā katalogā. Ja neskaita dažas dziesmas, kurām joprojām bija tāda pati sajūta kā The Who iepriekšējiem darbiem, lielākā daļa LP šķita kā vispārīgas akustiskās popdziesmas ar maz ievērības cienīgu ģitāras spēli.

The Who, laist garām šīs cerības ir svēta lieta.

vienpadsmit. Kas izpārdod (1967)

Dažiem tas varētu būt šoks, taču nākamais mūsu sarakstā ir The Who trešais studijas albums. Pēc tās atbrīvošanas, Kas izpārdod saņēma dažādas atsauksmes, un, pēc daudzu mūzikas žurnālistu, mūzikas žurnālu un kritiķu domām, šis bija The Who labākais darbs. Tomēr šis konceptuālais albums nederēja Apvienotās Karalistes pagrīdes mūzikas skatuvei.

Tas bija arī albums, kuru lielā mērā diskreditēja grupas sākotnējā fanu kliķe, un The Mods to noraidīja no rokas.

Albums ir nesaistītu dziesmu kolekcija, kas mijas ar viltotām reklāmām un sabiedrisko pakalpojumu paziņojumiem, kas rada nesadalītu ierakstu. LP izlaišanai sekoja tiesas prāvas no vairākiem uzņēmumiem, jo ​​mākslīgajās reklāmās un uz albumu vākiem tika pieminētas reālas komerciālas intereses.

10. Tas ir grūti (1982)

Mums ir 10. studijas albums, Tas ir grūti.

Šis bija pēdējais albums, kurā piedalījās viņu ilggadējais basģitārists Džons Entvistls, kurš aizgāja mūžībā 2002. gadā. Šajā albumā ir iekļautas dažas brīnišķīgas dziesmas, piemēram, “Athena”, kas Billboards popmūzikas topā ieņēma 28. vietu. Tajā ir arī tādas dziesmas kā “Dangerous”, “Its Your Turn”, “Eminence Front” un “One at a Time”, kas izcēla grupas talantu. Ievērības cienīga ir arī dziesma “I’ve Known No War”, jo tajā skanēja orķestra aranžējums no Kvadrofenija filmas versija 'I've Had Enough'.

Ierakstā noteikti bija brīži, kad tas kļuva par iemīļotu momentu no viņu kanona, taču lielākoties tolaika kritiķi to iemūžināja.

9. Bezgalīgs vads (2006)

Bezgalīgs vads bija 11. studijas albums, kas izdots 2006. gada 30. oktobrī Lielbritānijā. Tas bija viņu pirmais jaunais oriģinālmateriāla studijas albums vairāk nekā divu gadu desmitu laikā pēc albuma izdošanas Tas ir grūti 1982. gadā, un, iespējams, vēl jo vairāk, grupas pirmais ieraksts kopš basģitārista Džona Entvisla nāves.

Šis albums sastāvēja no tādām neaizmirstamām dziesmām kā “Black Widow’s Eyes”, kas runāja par Stokholmas sindromu, “We Got a Hit”, “Endless Wire”, “It’s Not Enough” un “Mike Post Theme”. Bezgalīgs vads ir spēcīgs darbs un demonstrē grupas bagātīgos talantus.

8. Mana paaudze (1965)

Mana paaudze bija The Who debijas studijas albums, kas tika izdots 1965. gada 3. decembrī. Šajā albumā cita starpā piedalījās Džimijs Peidžs no Led Zeppelin, kas strādāja par sesijas ģitāristu. The Who ar šo albumu eksplodēja mūzikas apritē.

Albums saturēja visu no nikniem kropļojumiem, dārdojošiem basiem un sitaminstrumentiem, kā arī brutālu vokālu un tādām dziesmām kā 'I Don't Mind', 'La-La-La-Lies', 'The Kids Are Alright' un ' Vērsis'. Mana paaudze kļuva par projektu lielai daļai sekojošā garāža roka un smagā metāla, kas sekoja drīz pēc tam un pozitīvi virzīja populārās mūzikas robežas.

Albums kļuva par zeltu, ieņēma piekto vietu albumu topā Apvienotajā Karalistē, un tas ir pamatoti jāpasludina kā viens no ietekmīgākajiem šīs dienas LP, taču tas nav viens no viņu labākajiem.

7. Ātrs (1966)

Atšķirībā no citiem The Who albumiem, kuros ģitārists Pīts Taunšends bija vienīgais dziesmu autors, Ātrs piedalījās visu grupas dalībnieku ieguldījums, dziedātājs Rodžers Daltrijs piedalījās vienā dziesmā, basģitārists Džons Entvistls un bundzinieks Kīts Mūns – katrs pa divām, padarot šo par vienu no grupas visvairāk sadarbības ierakstiem.

Paredzēts, ka to dzirdēs kā popalbumu un darbosies kā skaņu popmākslas kustības dalībnieks, albuma mūzika tika iedvesmota no vairākām vietām, sākot no komerciālas džinga melodijas līdz grupas soula ietekmei.

Albuma tituldziesma “A Quick One, While He’s Away” ļāva klausītājiem ieskatīties grupas kā rokoperas veidotāju nākotnē. Šajā albumā bija visu laiku visvairāk aptvertā Who dziesma “So Sad About Us”. Tajā bija arī tādas dziesmas kā “Happy Jack”, “Boris the Spider”, “Zirnekļtīkli un dīvaini” un “Heat Wave”, kas pievienoja jaudu dziesmu sarakstam. Ātrs tika labi uzņemts tāpat kā viņu iepriekšējais albums, kritiski tas bija liels hits.

prinča māsas dziesmu teksti

6. Sejas dejas (deviņpadsmit astoņdesmit viens)

Viņu sestais platīna albums bija The Who devītais studijas albums, Sejas dejas . Neskatoties uz pretrunīgām kritiķu atsauksmēm, albums ieņēma ceturto vietu Billboards un otro vietu Apvienotās Karalistes albumu topos.

Hitdziesmas, piemēram, 'You Better You Bet', 'Don't Let Go The Coat' un 'You' ir no šī albuma, un nav šaubu, ka tas ir viens Who ieraksts, kas ir pozitīvi pārpildīts ar enerģiju un idejām, neskatoties uz tā pozīciju grupas ikonogrāfija. Lai gan citi parasti tiek ieteikti kā grupas labākie, ir grūti ignorēt šo kā nepietiekami novērtētu klasiku.

5. Kurš pēc skaitļiem (1975)

Viņu septītais studijas albums, Kurš pēc skaitļiem tika izlaists 1975. gada 3. oktobrī ar milzīgu rezonansi. Albuma dziesmas lielākoties bija introspektīvākas un personiskākas nekā daudzas citas dziesmas, ko grupa bija izdevusi pirms albuma. Taunšends teica: Dziesmas tika rakstītas ar akmeņiem no manām smadzenēm manā viesistabā, raudot manas acis… atrauts no sava darba un visa projekta… Es jutos tukšs.

Kurš pēc skaitļiem bija viņu pirmais albums Polydor Records ietvaros. Albuma pabeigšana prasīja neparasti ilgu laiku, salīdzinot ar viņu iepriekšējiem albumiem, un tajā bija tādas dziesmas kā “Slip Kid”, “Squeeze Box” un “Dreaming From the Waist”, kas izcēla grupas neapturamo spēju radīt rokošas melodijas.

Faktiski “Squeeze Box” pat iekļuva 10 labāko singlu topā Apvienotajā Karalistē.

Četri. Kas tu esi (1978)

Lai gan šis albums tika izveidots laikā, kad pankroks kļuva arvien populārāks un apdraudēja tādu grupu kā The Who, Kas tu esi iekļāva progresīvā roka elementus, un tieši šāda veida iestudējums tolaik palīdzēja piesaistīt komerciālo roka radio. Ar vairākiem sintezatora un stīgu slāņiem albums demonstrēja dažus no Taunšendas sarežģītākajiem aranžējumiem, lai visi to varētu redzēt. Daudzas dziesmas atspoguļotas Taunšendas ilgi prātotajās dziesmās Dzīves māja projekts, kurā ietverti dziesmu teksti par dziesmu rakstīšanu un mūziku, izmantojot tos kā dzīves metaforu, tostarp dziesmas, piemēram: 'Ģitāra un pildspalva', 'Jaunā dziesma', 'Mūzika ir jāmaina' un 'Māsas disko'.

Grupa šajā periodā šķīrās, jo grupas dalībnieki strādāja pie dažādiem solo projektiem un Mūns arvien dziļāk ienira narkotiku un alkohola lietošanā. Īpašas bažas radīja Mūna veselība, jo īpaši ņemot vērā, ka arī viņa bungu spēles prasmes bija krasi pasliktinājušās un viņa uzstāšanās lielākajā daļā sesiju bija zem gaidītā. Viņš nespēja saglabāt laiku dziesmā “Music Must Change”, tāpēc tā vietā, lai mēģinātu strādāt ar Mūnu, bungas tika pilnībā izņemtas no celiņa un vēlāk aizstātas ar soļu skaņām un šķīvjiem.

Bet, kā saka, viss ir labi, ka beigas ir labi un Kas tu esi guva milzīgus komerciālus panākumus.

3. Kvadrofenija (1973)

Viņu otrā rokopera, stāsts par Kvadrofenija , kuras darbība norisinājās 1965. gadā Londonā un Braitonā, un sekoja jaunajam modelim Džimijam un viņa pašvērtības un nozīmes meklējumiem. Kvadrofenija bija vienīgais Who albums, kuru pilnībā komponējis Pīts Taunšends. Ģitārists Džimija tēlu radīja no sešu agrīno grupas fanu sastāva, piešķirot varonim četros virzienos šķelto personību, kas, kā jau var teikt, noveda pie albuma nosaukuma.

Pēc milzīgajiem komerciālajiem panākumiem Tomijs un Kurš ir nākamais , grupai bija grūti izdomāt piemērotu turpinājumu. Tad Taunšenda iedvesmojās no tēmas “Long Live Rock – Rock Is Dead”, un 1972. gada rudenī sāka rakstīt materiālus un beidzot nāca klajā ar Kvadrofenija . Dziesmu ierakstīšana tika veikta atsevišķi, un, lai albumā iegūtu labāku stīgu sekcijas skanējumu, Taunšends iegādājās čellu un divu nedēļu laikā iemācījās to spēlēt pietiekami labi, lai to ierakstītu.

Kad Pīts Taunšends tika jautāts par šo albumu, viņš atbildēja, sakot: Grupa vairs nekad nav ierakstījusi neko tik ambiciozu vai pārdrošu. Šis bija Pīta iecienītākais Who albums un Kvadrofenija bija otrais albums, kas tika pārvērsts filmā, un tas liecina par grupas iespaidīgo attīstību.

2. Tomijs (1969)

Taunšends nāca klajā ar jēdzienu Tomijs pēc viņa ievada Meher Baba darbā. Pēc tikšanās ar guru viņš mēģināja pārvērst Baba mācības un filozofijas mūzikā. Ierakstīšana sākās 1968. gada septembrī, taču tā pabeigšana prasīja milzīgus sešus mēnešus, jo materiāls bija jāsakārto un jāpārraksta studijā.

Viņš nolēma, ka grupai The Who ir jāieraksta dziesmu sērija, kas labi stāvēja atsevišķi, bet albumā veido vienotu veselumu. Taunšends arī uzstāja, lai materiāls tiktu izpildīts koncertā, lai tādējādi cīnītos pret tādu milzīgu grupu kā The Beatles un The Beach Boys tendenci koncentrēties uz studijas pusi, darbojoties grupā. Taunšends to visu gribēja.

Viņu ceturtais studijas albums nebija līdzīgs nevienam citam, jo ​​viņi pirmo reizi iepazīstināja pasauli ar rokoperas koncepciju. Albums stāsta par Tomiju Vokeru, kurlu, mēmu un aklu zēnu, un dzīvi, ko viņš cenšas vadīt, tostarp viņa ģimenes problēmas.

Katru albuma dziesmu var baudīt atsevišķi, un varētu apgalvot, ka ar šo ierakstu The Who veica izrāvienu rokmūzikā. Tādas dziesmas kā “Overture”, “Christmas” un “The Acid Queen” kļuva par kulta klasiskajām dziesmām. Vēlāk Tomijs tika pielāgota filmai un pierādīja, ka grupas reputācija aug ļoti strauji.

viens. Kurš ir nākamais (1971)

Kurš ir nākamais ir The Who piektais studijas albums un līdz šim labākais. Ieraksts radās no Taunšendas pasakas Dzīves māja projekts, multimediju rokopera, ko ģitārists sarakstījis kā turpinājumu grupas 1969. gada albumam. Tomijs . Sarežģītais projekts to nekad neizraisīja Twosnhend spirālveida redzējuma un viņa problēmu ar grupas menedžeri Kitu Lambertu dēļ, taču Taunšends tika pārliecināts ierakstīt dziesmas kā vienkāršu studijas albumu.

Pirmā sesija, kas kļuva par grupu Who’s Next, notika Mika Džegera mājā, un patiesībā dziesmas “Won’t Get Fooled Again” fona ieraksts tika ierakstīts kopā ar Rolling Stones līderi. Grupas biedri šim ierakstam atveduši dažādus māksliniekus spēlēt dažādus instrumentus, un vijoli, kas dzirdama dziesmā “Baba O’Riley”, spēlēja Deivs Arbuss, un tas nozīmēja grupas izcilību. Pēdējās sesijas pārraudzīja to toreizējais producents un inženieris Glins Džons, kurš ar savām producēšanas prasmēm pacēla ierakstu pilnīgi jaunā līmenī un piepildīja Taunšedu ar dažādām idejām dziesmām.

‘Baba O’Riley’, iespējams, ir viena no visu laiku mīklainākajām sākuma dziesmām, kurā skan klavieres un ar sintezatoru apstrādātas Taunšendas Lovrija ērģeles, un skaņdarbs atklāj gaidāmās mūzikas dārgumu lādi. Dziesmas nosaukums ir nepārprotams veltījums Taunšendas guru Meheram Babam un minimālisma komponistam Terijam Railijam, diviem vīriešiem, kuri ienesa Taunšendas dzīvi. Albumā bija tādas dziesmas kā 'Won't Get Fooled Again', 'My Wife', kā arī tādas visu laiku Who klasikas kā 'Bargain', 'Behind Blue Eyes' un majestātiskā dziesma 'The Song Is Over', un tas viss apstiprināja. The Who kā roka milži.

Kopš tā izlaišanas, Kurš ir nākamais bieži tiek uzskatīts par The Who labāko albumu. Patiesībā daži uzskata, ka tas ir labākais hārdroka albums, kas jebkad radīts.