Evaņģēlija mūzikas vēsture

Evaņģēlija mūzikas vēsture

Pastāv stereotipisks gospel mūzikas tēls, ko mūsdienu kultūra turpina gleznot. Mēs esam nosacīti, lai domātu par afroamerikāņu baznīcu bagātīgajiem un pozitīvajiem dievkalpojumiem. Dziesmā ir prieks, izpildījumā - enerģija un liela draudzes skatītāju līdzdalība. Tā tiek uzskatīta par brīnišķīgu alternatīvu citu baznīcu svinīgajai pieejai - iespēju slavēt Dievu ar lielu sajūtu.

Tomēr šajā mūzikas stilā ir daudz vairāk nekā kāds kaislīgs aicinājums un atbilde un līdzīgi domājošs koris. Āfrikas amerikāņu evaņģēlijs ir bijis kopā ar mums gadu desmitiem un 20. gadsimtā ievērojami attīstījies. Mūsdienu mūzikā var redzēt dažādus stilus un ietekmi. Tas var aprobežoties tikai ar baznīcas zālēm populārajā kultūrā, bet patiesībā tas ir daudz daudzveidīgāks un plašāks. Turklāt, lai gan dziesmās varam dzirdēt pozitīvismu un prieku, šīs mūzikas izcelsme un dziļākā nozīme ir nozīmīgāka.

Kas ir gospeļmūzika?

Evaņģēlija mūzika ir kristīgās mūzikas žanrs, kurā parasti ir dominējošais vokāls (bieži vien ar spēcīgu harmonijas izmantošanu) ar kristīgiem vai Bībeles tekstiem.

Kas ir tradicionālā gospeļmūzika?

Tradicionālā evaņģēlija mūzika ir rakstīta, lai paustu personisku vai kopīgu pārliecību par afroamerikāņu kristīgo dzīvi.

ziepju preču veikals netālu no manis

Kāds ir gospel mūzikas mērķis?

Evaņģēlija mūzikas mērķis ir uzmundrināt un iedrošināt ticīgos kristiešus un ar mūzikas starpniecību sludināt Jēzus Kristus Evaņģēliju ar cerību nest pestīšanu neticīgajiem.

Evaņģēlija mūzikai ir lielāka loma melnās mūzikas evolūcijā, nekā mēs varētu iedomāties

Kad vēsturnieki runā par melnās mūzikas vēsture Amerikā , viņi bieži ievēro ļoti līdzīgu stilu un ietekmju grafiku. Pastāv uzskats, ka mūsdienu mūziku un populāro kultūru lielā mērā ietekmēja rokenrola pieaugums. Šīs divdesmitā gadsimta vidus dziesmas nebūtu radušās bez melnā ritma un blūza mākslinieku ietekmes. Jo tālāk mēs ejam pa šo pavedienu, jo dziļāk mēs nonākam dienvidu blūzā un ragtime mūzikā. Lai gan tas ir svarīgs mūzikas laika grafiks, tas nav vienīgais ceļš afroamerikāņu mūzikas vēsturē.

Mūsdienu melnādainie mākslinieki no R&B un pilsētas skatuvēm bieži var izsekot viņu ietekmei līdz gadsimta vidus dvēseles dziedātājiem un R&B māksliniekiem. Daži iedziļinās savu baznīcu un kopienu mūzikā. Tas viss noved pie dziļi iesakņojušās saiknes ar gospeļa mūziku.

Āfrikas amerikāņu garīgā ietekme uz gospeļa mūziku

Evaņģēlija mūzika, kā mēs to zinām, aizsākās pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados, bet saknes var redzēt daudz agrāk dienvidu štatos. 19. gadsimta beigās afroamerikāņu kopienas pulcējās savās baznīcās, lai slavētu un dziedātu satraucošus garīgus vārdus un himnas. Mūzikas vēstījuma spēks un ritms bieži izpaudās caur plaukstām rokās un kāju stiepšanu, kas baznīcās redzama līdz pat šai dienai. Pirms tam šie garīgie bija svarīga vergu kultūras sastāvdaļa. Strādājot pie plantācijām, vergu grupas dziedāja kopā, bieži izvēloties vecās dziesmas, kas saistītas ar viņu ticību. Dažiem tas bija nedaudz vairāk par veidu, kā grūtībās justies tuvāk Dievam. Citiem kopīgas dziesmas un harmonijas radītu saites starp strādniekiem. Tika izmantota arī dziesma kā slēptās saziņas līdzeklis.

Evaņģēlija mūzikas attīstība pēc emancipācijas un jaunās ASV ziemeļu kopienas

Āfrikas amerikāņu komponisti emancipācijas laikā un ārpus tās turpināja izmantot Bībeles tēmas un melnās vēstures stāstus. Gospel mūzikas attīstība bija šī stila evolūcija, kad 20. gadsimta sākumā afroamerikāņu kopienas pārcēlās uz pilsētām un vairāk pilsētu sabiedrībām. Tas bija turpinājums viņu saiknei starp mūziku un ticību. The evaņģēlija dziesmas tika pārnesta šo ziemeļu pilsētu jaunajās baznīcās.

Melnās gospel mūzikas daudzveidība šajā jaunajā zelta laikmetā

Pastāvēja četri atšķirīgi gospeļmūzikas stili, kas attīstījās gospeļa zelta laikmetā no 30. gadiem. Tradicionālais evaņģēlijs paņēma dziesmas un himnas un nodeva lielākam korim. Tas sekoja minimālisma pieejai, kas tika gaidīta, kad sabiedrība pulcējās kopā.

Mūsdienu evaņģēlijs to mainīja un ļāva solo māksliniekiem nākt klajā un patstāvīgi izstāstīt savus stāstus. Kvarteta stili redzēja, ka vokālistu grupas dzied šīs dziesmas ciešākā harmonijā, kas vēlāk parādījās citos mūzikas stilos. Tad bija slavēšanas un pielūgsmes stils. Tas ir tas, par ko daudzi nepiederošie uzreiz iedomājas, iedomājoties evaņģēlija korus. Šis stilu sajaukums apvieno kori, solistu un draudzes atbildes.

Daži vēsturnieki arī atzīmē saikni starp tā sauktajiem protestantu kristīgās baznīcas svētajiem veltņiem un melno reliģisko mūziku, ko veido vēlākie evaņģēlija mākslinieki. Šeit nav mūzikas saites. Tomēr ir tāda pati sajūta, ka pielūgsmes laikā spilgti jāpauž saikne ar Dievu.

Gospel mūzika turpināja augt, bet nekad nepazaudēja savas saknes

Iespējams, ka šajā laikā melnās gospel mūzikas skaņa ir ievērojami attīstījusies, bet pamati palika nemainīgi. Filadelfijas ministrs, vārdā Čārlzs Alberts Tindlijs, palīdzēja šajā evolūcijā 20. gadsimta sākumā. Viņš komponēja himnas, kas piedāvātu to pašu vēstījumu un garīgo saikni ar jaunu mūzikas pavadījuma stilu. Šīs dziesmas nāca no himnām, garīgajiem un stāstiem no nevienlīdzības, grūtību un ciešanu laikiem dienvidu stādījumos un kopienās. Visas šīs desmitgades vēlāk ziemeļos pilsētu emancipētās kopienas joprojām saskārās ar nevienlīdzību, grūtībām un ciešanām cīņā par pilsoņu tiesībām. Gospeļu mūzika daudzējādā ziņā bija veids, kā atjaunot saikni ar pagātni un stiprināt viņu ticību. Tas palīdzēja pastiprināt šo sajūtu, ka Dievs bija ar viņiem labākajos un sliktākajos laikos.

Thomas A. Dorsey un Mahalia Jackson ietekme uz gospel mūzikas evolūciju

Tomass A. Dorsijs bija blūza un džeza komponists un Džordžijas baptistu sludinātāja dēls. Viņš arī palīdzēja attīstīt afroamerikāņu kopienas balsi mūsdienu mūzikā. Viņa darbs pārņēma klasiskās evaņģēlija un baznīcas mūzikas ētiku un aizveda to no kulta vietām. Evaņģēlijs izgāja ielās un aizķēra ausu ikdienas cilvēkam, kas dzīvo šajās lielākajās pilsētās. Bija sajūta, ka melno reliģisko mūziku vajag dzirdēt plašāk; lai neaprobežotos.

Dorsijam nebūtu izdevies, ja Mahalijas Džeksones balss nestu vārdos dzīvību un dvēseli. Viņi uzstātos Čikāgas ielu stūros un nes skaņu cilvēkiem pilnīgi jaunā veidā. Vēlāk tie veidos saikni ar Nacionālo evaņģēliju koru un koru konventu. Džeksons kļuva par vienu no atpazīstamākajām un kaislīgākajām balsīm laikmeta gospel mūzikā. Viņu bieži dēvē par Evaņģēlija karalieni, jo viņai ir nozīme tās agrīnajā attīstībā, ietekme uz citiem un viņas talants. Klausītāji un vienaudži brīnās par viņas enerģiju un toni. Viņas darbs drīz iedvesmos daudzus citus virzīt žanru tālāk. Kādā brīdī viņa tika pasludināta arī par vissvarīgāko melnādaino sievieti Amerikā, pateicoties viņas darbam un pilsonisko tiesību aktīvismam.

Gadsimta turpinājumā mainījās arī mūzikas stils un skaņas - un ne visi ministri par to bija apmierināti

Notika pāreja no tradicionālā uz mūsdienu. Vispirms gospeļmūzikas skanējums bija vērsts uz kora vai solista balsīm. Dažas baznīcas izmantotu pamata ērģeļu pavadījumu un maz ko citu. Drīz izpildījumā sāka ienākt ģitāra, kas pavēra ceļu mūsdienīgākai mūzikas izjūtai. Blūza skaņas un tērauda slaidu ģitāras piešķīra mūzikai jaunu malu.

Daudziem no mums šī melnās gospel mūzikas evolūcija šķiet brīnišķīgi organiska un pozitīva. Žanra izaugsme un mākslinieku radošuma palielināšanās nozīmēja, ka galvenie panākumi noteikti sekos. Ir jēga, ka komponisti un dziedātāji varētu sasniegt plašāku auditoriju un izplatīt savu vēstījumu. Tas ir kaut kas, ko mēs redzam vēl šodien, apvienojot kristiešu vēstījumus mūsdienu mūzikā. Tomēr daži baznīcas vadītāji nebija iesaistīti šajā pieejā. Dažiem ministriem nepatika šī jaunā melnās reliģiskās mūzikas forma, jo tā bija saistīta ar laicīgo mūziku. Viņi uzskatīja, ka tas mazina himnu garīgumu un nozīmi.

Tas ir viens no iemesliem, kāpēc 20. gadsimta vidū Andraé Crouch tika tik asi kritizēta. Andraé Crouch pārņēma no Dorsey kā vadošais evaņģēlija dziesmu komponists divdesmitā gadsimta vidū. Viņš palīdzēja šo žanru novirzīt jaunā virzienā un tika uzskatīts arī par ietekmi uz laikmeta Jēzus mūzikas kustību. Viņu iedvesmoja gospel mūziku padarīt aktuālu un viņš turpināja sajaukt tradicionālo un laicīgo. Tas izraisīja daudz kritiku no baznīcas vadītājiem, kuriem nepatika laicīgā pieeja. Tomēr viņa darbu cienīja nozares pārstāvji, un viņš savā mūžā ieguva daudzas balvas.

Septiņdesmitajos gados gospeļmūzika beidzot kļuva populāra - lielā mērā pateicoties Aretai Franklinai.

Līdz tam laikam daudzi mākslinieki un mūziķi bija pieķērušies melnās gospel mūzikas skaņai un stilam. Daži no populārākajiem 1950., 60. gadu un tālākiem māksliniekiem iedvesmojās, pateicoties viņu saistībai ar reliģiju un baznīcu. Gospel mūzika īsti kļuva par galveno tikai 1960. gados. Aretha Franklin ieviesa stilu savā mūzikā, un gospelis drīz kļuva par plašas auditorijas hitu. Pat līdz šai dienai Think joprojām ir viena no populārākajām un vispāratzītajām laikmeta dziesmām. Gadu vēlāk, 1969. gadā, komponists Edvīns Hokinss par darbu O Happy Day ieguva Grammy balvu - dziesmu, kas tiks pārdota miljonos eksemplāru.

Aretha Franklin noteikti ieies vēsturē kā viena no visu laiku pazīstamākajām un ietekmīgākajām evaņģēlija dziedātājām. Viņa bija māksliniece, kas varēja apvienot labākos elementus tradicionālo gospeļu un mūsdienu mūziku . 1973. gadā pēc nacionālajiem panākumiem laicīgās dziedātājas amatā Areta ieguva a Grammy balva par labāko dvēseles evaņģēlija izpildījumu par viņas nodošanu Apbrīnojama žēlastība. Viņas darbs nekad nav mazinājis baznīcas spēcīgo ietekmi un viņas ticības vēstījumu. Tomēr viņa arī spēja radīt mūziku, kas piesaistīja pasaules auditoriju. Viņa kļuva par zvaigzni visā pasaulē, un viņas nāve bija liels zaudējums mūzikas pasaulei. Tas nav pārsteigums, ka evaņģēlija dziesmas spēlētu tik nozīmīgu lomu viņas mūzikā. Bērnībā viņa dziedāja tēva baptistu draudzē un bija atklāta par savu ticību visas savas karjeras laikā. Viņas pirmais albums „Ticības dziesmas” sāka neparastu 62 gadus ilgu karjeru.

Mūsdienu melnā gospeļa mūzika un mūsdienu pilsētas stili

Mūsdienu gospeļmūzika ir pielāgojusies jaunai auditorijai. Daži vokālie darbi un harmonijas ir sarežģītāki, un aranžējumi ir novirzījušies no vecajām tradīcijām. Tomēr ir daudz šo oriģinālo paraksta elementu. Ja mēs tuvāk aplūkojam mūsdienu māksliniekus vispārīgāk un evaņģēlija ietekmi uz R&B un blūza mūziku, mēs redzam mazus mājienus par afroamerikāņu tradīcijām visu veidu darbos dažādos žanros.

evaņģēlija dziesma bērēm

Apsverot gospel mūzikas vēsturi Amerikā, mums jāaplūko arī mūsdienu pilsētas gospelis. Nereti mākslinieki ar stingru reliģisko pārliecību pievēršas laicīgām mūzikas formām, lai izpaustu sevi. Kristīgās rokgrupas ir svarīga noieta vieta noteiktām kopienām, kuras ne vienmēr uzskata, ka ir pārstāvētas mūsdienu mūzikā. Mūsdienu pilsētvides evaņģēlijs to darīja afroamerikāņu kristiešiem, kuriem bija jaunāka demogrāfija. Šī bija topiem draudzīga, populāra mūzika ar R&B stilu un evaņģēlija vēstījumu sajaukumu. Žanrs sasniedza plašāku auditoriju, jo tas bija tik cieši saistīts ar pilsētas mūsdienu mūziku. Mākslinieki varētu izmantot līdzīgus ritmus un melodijas un pielāgot dziesmu tekstus, lai piedāvātu reliģiskākas tēmas.

Evaņģēlija mūzikas kodols mūsdienās dzīvo caur daudziem māksliniekiem un žanriem.

Ietekme melnā gospeļa mūzika izplatījās tālu un plaši 20. gadsimtā - no galvenajiem dziedātājiem līdz pilsētas aktiem -, vienlaikus saglabājot ciešu saikni ar baznīcu. Turklāt 21. gadsimtā pašlaik vērojams gospeļrepa žanra pieaugums. Bet pēc būtības tradicionālākā un sirsnīgākā gospeļmūzika paliek afroamerikāņu kopienas baznīcās. Kopienas visā ASV joprojām var sanākt katru svētdienu, lai sanāktu kopā lūgšanās un dziesmās. Šo veco himnu un garīgo dziesmu teksti tiek dziedāti un baudīti arī šodien.

Ietekme tagad pārsniedz kultūru, rasi un tautību. Mēs varam redzēt evaņģēlija un dvēseles mūzikas elementus māksliniekos visā pasaulē. Daudzas pasaules lielākās zvaigznes - gan melnas, gan baltas - savu skanējumu un panākumus ir parādā gospeļmūzikas parādīšanās.