Visi 17 Sonic Youth albumi sakārtoti no sliktākajiem līdz labākajiem
Uzziniet Savu Eņģeļa Numuru
Nav iespējams pārvērtēt Sonic Youth nozīmi. Kopš dibināšanas 1981. gadā Ņujorkas trokšņa roka leģendas mainīja pagrīdes mūzikas seju, iedvesmojot neskaitāmus atdarinātājus un novatorus. Viņi arī izdeva dažus ļoti lieliskus albumus – patiesībā 17 no tiem. Šeit mēs sarindojam visus Sonic Youth albumus no sliktākajiem līdz labākajiem. 17. Tūkstoš lapu (1998) A Thousand Leaves nekādā gadījumā nav slikts albums, taču tas noteikti ir vājākais ieraksts Sonic Youth katalogā. Tajā pietrūkst grupas labākā darba steigas un izgudrošanas, jūtoties mazliet pārāk droši un paredzami. Tomēr joprojām ir daži lieliski mirkļi — “Superstar” ir ideāls piemērs grupai, kurā tā ir vislabāk noskaņota uz popmūziku. 16. Netīrs (1992) Dirty ir interesants albums – tajā Sonic Youth eksperimentē ar tradicionālākām dziesmu struktūrām un pieejamām melodijām, vienlaikus saglabājot raksturīgo trokšņa roka skaņu. Tas ne vienmēr ir veiksmīgs (skatiet: vadošais singls '100%), bet, kad tas darbojas, tas patiešām darbojas (“Swimsuit Issue” ir izcils). 15. Eksperimentālais reaktīvo dzinēju komplekts, Trash and No Star (1994) Vēl viens stabils albums no Sonic Youth, Experimental Jet Set lepojas ar dažām viņu aizraujošākajām dziesmām (“Bull in the Heather”, “Starpower”). Tomēr dažkārt tas šķiet pārāk drošs un paredzams, tāpēc tas šajā sarakstā ieņem zemāku vietu nekā daži citi grupas albumi. 14. Murray Street (2002) Pēc neliela pārtraukuma pēc 11. septembra (uzbrukumi notika tikai dažu kvartālu attālumā no Sonic Youth mēģinājumu telpas), Murray Street atzīmēja grupas atgriešanos ar dažām no viņu līdz šim skaistākajām un introspektīvākajām dziesmām (“Disconnection Notice”, Lietus uz skārda). Lai gan ārēji tas nav tik eksperimentāls kā daži citi viņu darbi, tas ir lielisks ieraksts, kas ir pelnījis vairāk uzmanības, nekā tas saņem. 13. Rather Ripped (2006) Rather Ripped tika izdots laikā, kad vairums Sonic Youth paaudzes grupu vai nu izjuka, vai arī izlaida zemāku materiālu, bet par laimi, šajā gadījumā tas tā nebija. Albums atrod tos skanīgus
Sonic Youth ir grupa, kas daudz deva alternatīvās pop-roka mūzikas skatuvei.
Kā Ņujorkas pagrīdes mūzikas ainavas pionieri astoņdesmito gadu sākumā, Sonic Youth gadu gaitā kļuva par vienu no ietekmīgākajām un iemīļotākajām alternatīvā roka grupām uz planētas.
Viņi netīši nosaka tempu jaunam mūzikas žanram, kas ir bijis iedvesmas avots daudzām grupām, piemēram, Dinosaur Jr., Nirvana, Pavement, Blonde Redhead, Yo La Tengo, Beck, Sigur Ros, Weezer, Deerhunter un neskaitāmām citām grupām. Viņi radīja skaņu, etalonu, kas nosaka grupu — bez viļņa.
Grupā, kas izveidojās 1981. gadā ar nosaukumu, kas apvienoja MC5 ģitārista Freda ‘Sonic’ Smith un dub pionieri Big ‘Youth’ vārdu, ģitāras spēlēja Tērstons Mūrs un Lī Ranaldo, bet basģitārists Kims Gordons. Grupas pirmais bundzinieks Ričards Edsons sāka darbu, pirms grupa veica dažus nomaiņus, līdz galu galā 1985. gadā izlīgusi ar Stīvu Šelliju, kurš kļuva un kļuva vienmēr klātesošs.
2011. gada oktobrī Tērstons Mūrs un Kims Gordons paziņoja par šķiršanos, izbeidzot 27 laulības gadus un galu galā izlemjot par Sonic Youth izformēšanu. Likumsakarīgi, ka četri grupas dalībnieki turpināja sevi veltīt jauniem muzikāliem projektiem.
Far Out reitings aptver tikai pilna garuma albumus, neņemot vērā SYR kolekciju vai daudzos pieejamos demonstrācijas vai tiešraides kompilācijas. Jebkurā gadījumā šī ir skaņa, ko Sonic Youth spēja radīt, precīzi noregulēt un ļaut jūsu ausīm sasniegt kulmināciju. Nu, ne tieši pati skaņa, bet, teiksim, Sonic Youth skaņas kvintesence.
Sonic Youth labākie albumi ierindoti:
17 – NYC Ghosts & Flowers (2000)
Ieslēgts NYC Ghosts & Flowers , šķiet, ka Sonic Youth pārāk tuvu virzījās uz avangardu.
Šķietami padarot to pārāk grūti faniem uztveramu, ieraksts cīnījās, lai padarītu skaidru vēstījumu, ko viņi gribēja komunicēt, ja vien tāds ir?
16 – Whitey albums (1989 – kā Ciccone Youth)
The Whitey albums sākotnēji bija paredzēts kā sadarbība ar Minutemen basģitāristu Maiku Vatu. Ideālā gadījumā tas būtu bijis jauks projekts uz papīra. Tomēr no Sonic Youth skaņas viedokļa fantāzija pārsniedza realitāti, un šis ļoti eksperimentālais veltījums Madonnai Sonic Youth izpildījumā joprojām ir neomulīgu trokšņu eksperimentu un skaņas manipulāciju kolekcija, kas padara šīs dziesmas gandrīz neklausāmas.
Vienīgais ievērības cienīgais skaņdarbs joprojām ir Madonnas kaverversija “Into the Groove” (pārdēvēta par “Into the Groovey”), kur Mūra savdabīgais vokāls vienmērīgi savienojas ar Madonnas izlases balsi, un zemā frekvences skaņa piešķir garāžas domu.
piecpadsmit - Apjukums ir sekss (1983)
Šis albums ir īsta Sonic Youth agrīno darbu kolekcija. Tajā laikā grupa bija bez naudas, strādāja sīkus darbus, lai nopelnītu iztiku, un brīvajā laikā veltīja visus spēkus “jaunu” skaņu eksperimentēšanai un praktizēšanai.
Protams, ja esat Sonic Youth labticīgs fans, varat uzskatīt, ka šis albums ir burvīgs — it īpaši, ja klausāties to pirmo reizi. Ja nē, jūs to vienkārši apzīmētu kā lo-fi, kurā ir daudz skaļu trokšņu, ko rada neregulāri instrumenti.
Tie bija 80. gadu sākums, šī bija Ņujorka, un tas nebija nekāds vilnis.
14 — Sonic Youth (1982)
Līdzīgi kā Apjukums ir sekss, Sonic Youth pašnosauktais EP papildina bezviļņu reakciju uz jaunā viļņa muzikālo kustību. Lai gan tas ir tikai piecu dziesmu EP, šo ierakstu var uzskatīt par pirmo Sonic Youth albumu, tāpēc tas ir iekļauts šeit. Tas ir pagrīdes darbs, un visi ieraksti izklausās cilšu, neizsmalcināti un bez prieka.
Turklāt šis albums palīdz saprast, kā astoņdesmito gadu sākumā Sonic Youth bija iecerējusi alternatīvo mūziku. Pirmais skaņdarbs, toreiz labi zināmā regeja mākslinieka Burning Spear reveranss, sākas ar negaidītu lamatas sitienu un papildina skaistu negatīvismu, kas diemžēl beidzas pārāk ātri.
Jau tagad ir iespējams noteikt sēklas — piemēram, ģitāras zvanīšanu dziesmā “I Dreamed I Dream” –, kā Sonic Youth būtu veidots gadu gaitā.
13 – Mūžīgais (2009)
Neviens īsti nezina iemeslu Sonic Youth lēmumam pēc 20 gadiem pamest Geffen Records un pāriet uz leģendāro ierakstu izdevniecību Matador, taču pārējais rezultāts bija Mūžīgais .
Tāpēc ir pareizi tuvoties Mūžīgais ar apziņu, ka pēc tik ilgas un krāšņas karjeras grupa ir izsmēlusi savu sakāmo un nevar gaidīt jaunu dzinējspēku, kas atbilstu viņu spožajai pagātnei. Lielākā daļa dziesmu atveido tās pašas idejas kā iepriekš, bez jaunumiem.
Pēdējais skaņdarbs “Massage The History” ir melanholisks un ironiskā kārtā pieliek Sonic Youth virtuālu punktu. Patiesībā šis ir viņu pēdējais albums pirms izjukšanas un pāris gadus vēlāk Kima un Tērstons izšķīrās un pēc tam izšķīrās.
12 – Eksperimentāls strūklas komplekts, miskaste un bez zvaigznēm (1994)
Ar šo albumu Sonic Youth mēģināja atgriezties pie savas izcelsmes. Šī virziena maiņa ir tāpēc, ka, pēc grupas domām, tā ir iepriekšējā projekta rezultāts, kas atstāja četriniekus garlaicības varā.
Grupa bija gandrīz piemānījusi sevi ar ieraksta primāro būtību: dzīvā koncerta smaržu, sprakšķēšanas šarmu, ļoti cēlo ideju par netīru, bet tiešu skaņu (kas ir viņu firmas zīme), varbūt dažreiz pat nesaprotamu, bet sirsnīgs, strups un tiešs.
‘Bull In The Heather’ izceļas ar to, ka, iespējams, tas ir vienīgais šī nevajadzīgā skaņu eksperimentējošā albuma rezultāts.
vienpadsmit - Drīzāk Ripped (2006)
Labticīgs Sonic Youth fans varētu teikt, ka problēma nav pašā ierakstā, kas patiešām ir godīgs, atpazīstams un labi strukturēts, bet gan tajā, ko sagaida Sonic Youth.
Drīzāk Ripped ir dīvains efekts. Šīs pūles notiek bez Džima O'Rurka komandā, kur grupas dalībnieki atgriežas, lai koncentrētos uz sešām stīgām, nemocot viņus vairāk ar nūjiņām un skrūvgriežiem, bet aužot labi noturētas harmonijas un zināmā mērā pietrūkst šīs sajūtas. nenovēršams sprādziens, kas raksturoja viņu deviņdesmitajos gados izdotos visvairāk uz popu orientētos albumus.
Nebūtu godīgi neatzīt nevainojamo darbu pie skaņošanas, tātad arī pie ģitāras un vokāla melodijām. Dziesmā “Incinerate” labākajā gadījumā ir ietverta albuma būtība.
10 – Tūkstoš lapu (1998)
Iedvesmojoties no 16. gadsimta franču konditorejas izstrādājumiem mille-feuille (kas nozīmē tūkstoš lapu), šī pati kūka kļuva ļoti populāra pāris gadsimtus vēlāk Napoleona Bonaparta valdīšanas laikā. Diemžēl šis Sonic Youth albums neguva tādus panākumus kā konditorejas izstrādājums.
Jo īpaši šis darbs nesaņēma pelnīto atzinību. Šajā nobriedušajā Sonic Youth pasaulē grupa dziļāk meklēja jaunus skaņu eksperimentēšanas ceļus, it kā nenododot savu sākotnējo garu, bet kaut kā izprotot pagātnes kļūdas (skat. Experimental Jet Set, Trash un No Star).
Rezultāts ir harmonisks, skaņa ir maigāka un vienmērīgāka un atgādina psihedēliskus mirkļus, kas biežāk tiek izcelti astoņdesmito gadu vidus melodijās. Ģitāras savijas viena otru tik slīpēti un izsmalcināti, ka katra no dziesmām stāsta kaut ko citu.
9 – Slikts mēness aug (1985)
1985. gads ir pagrieziena punkts. Starp visiem jaunumiem svarīgākais neapšaubāmi ir jaunā bundzinieka Stīva Šellija ierašanās, kurš no šī brīža uz visiem laikiem paliks grupas bundzinieks.
Muzikālā ziņā ir jaunums Slikts mēness aug . Trūkst tās biedējošās dusmas, kas saplēsa netīrākās dziesmas un pāriet uz līdzsvarotākām skaņām, brīžiem pat rāmām. 'Dziesmu' šajā albumā ir maz, patiesībā ir reāli eksperimenti, ko raksturo graudaini un halucinācijas kropļojumi.
Kopumā albums nav pagrieziena punkts, taču tas noteikti ir priekšzīmīgs Slikts mēness aug ir pirmais solis ceļā uz noise-rock definīciju, kas, iespējams, ir astoņdesmito gadu veiksmīgākā alternatīvā roka strāva.
8 – Veļas mašīna (deviņpadsmit deviņdesmit pieci)
Noteikti, Veļas mašīna izpērk iepriekšējo albumu un nostiprina Sonic Youth vienu no visu laiku labākajām grupām.
Godīgi sakot, vai šodien varat iedomāties kādu grupu, kurai pietiktu tik ātri atgūties pēc vilšanās izdevuma? Šo albumu neapšaubāmi raksturo vissiltākais skanējums. Pirmā skaņdarba “Becuz” basā pirmās notis nosaka albuma krāsu. Pēc tam viss ieraksts attīstās starp gariem instrumentāliem fragmentiem, kas ir pilnīgi abstrakti, rāpojoši, līdzās gandrīz pop koriem ar nepārspējamu flegmu Šalala.
Un tomēr šedevrs 'Dimanta jūra' ved mūs 20 minūšu ceļojumā pretī bezdibenim: mierīgi sākot, mēs ātri atrodam, ka cīnāmies ar daudzām kropļojumiem, bet, par laimi, mēs laimīgi izkāpjam atpakaļ uz virsmas, pieskaroties sev, lai justos dzīvi. it kā mēs dotos citā dimensijā. Varbūt mēs to darījām.
7 – Sonic Nurse (2004)
Daudzi uzskata Sonic Nurse kā neatkarīgās Amerikas mūzikas skatuves radošuma virsotne. Citi uzskata, ka tas ir pagrieziena punkts ceļā uz tīrāku un klausāmāku skaņu.
Stoiskā minoritāte, kas nedaudz pieķērusies pagātnei, to apzīmē kā krustceliņu turpmākajiem neapmierinošajiem darbiem. Protams, nosaukums varētu radīt priekšstatu par zināmu atgriešanos pie pirmsākumiem: skaņas medmāsa, kas rūpējas par dažādu posteņu brūcēm. Netīrs kompozīcijas pieejas.
Daļēji tā ir taisnība, ja ņem vērā dažas šī ieraksta idejas. “Parauga atpazīšana” uzliesmo ar negaidītu vardarbību. Ir disonējošais un hipnotiskais rifs un neizbēgamā atveseļošanās beigās, kas to visu atņem. Vēl viens melodisks mākslas darbs ir 'Dripping Dream'.
Sonic Youth nekad nebija tik tuvu klasiskākajai dziesmu formai, pret kuru vienmēr izturējās ar spītīgu neuzticību.
6 – Goo (1990)
1990. gads ir vēl viens pagrieziena punkts un Goo albumu iesvēta liela ierakstu kompānija DGC (David Geffen Company).
Grupa, kas līdz tam savu materiālu publicēja tikai ar neatkarīgu izdevniecību starpniecību, beidzās ar saviem singliem MTV, jo to skanējums bija mīkstināts un pieejamāks. Sonic Youth izdevās nodot masām alternatīvo roku.
Jebkurā gadījumā grupa izrādījās veiksmīgi sekojusi pēc (spoilera brīdinājuma) monumentāla albuma Daydream Nation .
5 - Netīrs (1992)
Netīrs ir izcils albums un klasika Sonic Youth nozīmīgajā diskogrāfijā un noteikti viens no viņu reprezentatīvākajiem 90. gadu albumiem. Tomēr starp visiem ieraksta skaņdarbiem ir grūti atrast tādu, kas nebūtu ievērības cienīgs.
Nospiedošais “Swimsuit Issue” ritms, Kimas Gordonas adenoidālais kliedziens filmā “Drunken Butterfly” ir ārkārtējs un ass. Turklāt ‘Vēlmju piepildījuma’ atkāpšanās psihodēliskā un atkal vienkāršā un skarbā trīs akordu secība filmā Youth ‘Against Fascism’ vai autentiskais skaņu ceļojums ‘Theresa’s Sound-World’.
Trokšņi, instrumenti un skaņas, kas ved dažādos virzienos, bet vienmēr nonāk kopā ar enerģiskiem rifiem, melodijām krescendo un kropļojumiem, kas paaugstina un atmaksā visus iepriekšējo albumu skaņas eksperimentus, piešķirot objektīvi pelnītu grupai briedumu.
4 - Mareja iela (2002)
Mareja iela ir albums, kas vislabāk atspoguļo mūsdienu Sonic Youth (pēc 2000. gada) ģēniju un tā galīgo pāreju uz skaņām, kas vairāk tiecas uz popa eksperimentiem, nevis uz troksni.
Albums piedāvā septiņas izcilas dziesmas, starp kurām ir instrumentālais 'Rain On Tin' un šedevrs 'Karen Revisited', kas ietver desmit minūšu garu hipnozi, kas piepildās tieši tad, kad tiek atskaņots tipiskais 'troksnis'.
Ieraksts ir ne tikai viens no pilnīgākajiem skaņas sarežģītības ziņā, bet arī taustāms pierādījums tam, ka Sonic Youth radošums vienmēr ir gatavs eksperimentiem ar jauniem konceptiem un skaņām.
3 - Evol (1986)
Evol ir mazāk sarežģītas un lipīgas melodiskās līnijas (tajā robežās, ko šis vārds var pieņemt Sonic Youth). Nihilistiskie uzliesmojumi joprojām ir sastopami dziesmu struktūrā, taču tagad kvarteta mūzika ir stipri piesārņota ar psihedēliju. Slikts mēness aug .
Dziesmas tāpēc tiek veidotas kā balādes un slima prāta rezultātā, kurā troksnis joprojām ieņem būtisku lomu, tiek tīšām ierobežots noteiktākā struktūrā nekā agrāk (nepārspīlējot, vienalga). Hipnotizējošā “Shadow Of A Doubt” ir gan rāpojoša, gan jutekliska šūpuļdziesma, kurā Kimas Gordonas balss ir aizraujošāka nekā jebkad agrāk. Citos celiņos Lī un Mūrs izdomā jaunus negaidītus noskaņojumus, absolūta miera mirkļus un uzreiz pēc histērijas ar garām atbalsi. Tas ir krāsains un spokains ceļojums nezināmās teritorijās.
Šis albums ir daļa no evolūcijas ceļa, kas viņus noveda pie turpmākiem darbiem.
2 - Māsa (1987)
Šajā ierakstā Sonic Youth uzlabo iepriekšējā gadā veikto hipnotisko līdzekļu ceļu Evol , ceļojums, kas liek viņiem apvienot skaņu eksperimentus un jaunu ģitāras tehnikas meklējumus.
mac demarco albumi ierindoti
In Māsa tipiskie dziesmas struktūras elementi, rūpes par tekstu un vokālajām partijām saplūda ar klasiskajiem trokšņu braucieniem, kuros Mūra un Ranaldo ģitāras mijiedarbojas, radot tipisku spriedzi, kas raksturo grupas skanējumu.
Visi skaņdarbi ir izcili, un savā ziņā disks plūst ar nomierinošu gludumu bez kļūmēm. No dažādu instrumentu apvienošanas ir skaidrs, ka Sonic Youth gandrīz sasniedza skaņas pilnību, pēc kuras tie tiecās.
viens - Daydream Nation (1988)
Pirms atgriešanās 1988. gadā, mēs precizējam, ka ieraksti, piemēram, Evol vai Māsa ir nekas cits kā spontānas formas, kas Daydream Nation būs — bet tad kas ir Daydream Nation ieguva vairāk nekā citi? Kāpēc tas tiek uzskatīts par Sonic Youth virsotni?
Astoņdesmitajos gados grupa eksperimentēja visos virzienos un beidzot ar Daydream Nation viņi guva labumu no sava darba. Šis albums ir ieraksts, kas ir stingri jāklausās. Tas ir viens no tiem ierakstiem, kas savā apjomā reprezentē monumentālu darbu.
Kamēr Stīvs Šellijs sevi apliecina kā virtuozu bundzinieku, Kima Gordona komponē dažas no viņas karjeras skarbajām basa līnijām, visas operas centrā atkal ir Lī Ranaldo un Tērstons Mūrs un viņu divas ģitāras.
Patiesais spēks Daydream Nation slēpjas faktā, ka katra skaņa tiek padziļināti pētīta. Tas ir kaut kas, ko Sonic Youth bija sasniedzis iepriekš. Pat ar šo jauno skaņu orģiju katrs no četriem instrumentiem ir lieliski klausāms atsevišķi. Četri dažādi ceļi, ko ģenerē katrs no četriem dalībniekiem. Unikāls, nevainojams rezultāts.